ANÁLISIS FOTOGRÁFICO 2

ANÁLISIS FOTOGRÁFICO 2

Título: Autorretrato


Autor: Un servidor, Francisco “Cisco” José Lavado Colchón, estudiante de diseño gráfico y dibujante español. De 24 años de edad y nacido en Almendralejo, con un gusto por la fotografía meramente como herramienta de dibujo.


Fecha y lugar de realización: Tomada el 30 de Julio de 2015, en San Marcos, Almendralejo, Extremadura, España.


Género o subgénero: Autorretrato.

Procedencia de la imagen: No publicada en ningún lugar. Formato digital: Muy grande (4608 x 3456).

Relación de la fotografía con el conjunto de la obra del autor y con otras producciones plásticas del mismo periodo y país en el que se contextualice la imagen que nos disponemos a analizar: Pese a que mí obra fotográfica es sumamente escasa, no soy ávido en los retratos y autorretratos. Habrá un millar de fotos del mismo estilo en su misma época. Y no contextualiza el país de donde proviene salvo por la localización.

Tipo de cámara y objetivo utilizado: Cámara NIKON COOLPIX P530, objetivo por defecto.


Tipo de iluminación empleada: Iluminación artificial, mediante un foco de la zona de la piscina.


Técnica de revelado: Digital.

Descripción del motivo: La fotografía que vamos a comentar está realizada por mí, Francisco José Lavado Colchón “Cisco”, sirviendo yo mismo como modelo, podemos observar al modelo en una pose de brazos cruzados (posando de manera voluntaria), vestido con una camisa hawaina. De fondo podemos ver una fila de setos y un fragmento de la zona de una piscina de un chalet de San Marcos. El motivo de la foto era tener un simple recuerdo de aquel día.


Elementos morfológicos: El punto en la imagen parece estar en el autor, donde se centra la foto.
Las líneas se dirigen hacia el lateral izquierdo de la fotografía, coincidiendo en algún punto fuera del plano.
Los planos más presentes en la imagen son, el autor quién aparece en primer plano posando para la foto, donde se lleva el centro de atención. La escenografía aparece en un segundo plano simplemente para situar al objetivo en algún lugar.
En cuanto al color, está claro que es contrastado, sobre todo en la camisa, y en los colores del fondo. Los loros de colores azules y rojos crean un fuerte contraste en el fondo negro de la camisa, mientras que esta crea otro fuerte contraste con la piel del autor y el resto de elementos del fondo.
Las formas que podemos entrever en la obra, se centra en el autor, donde podemos ver su forma completamente definida, mientras que el fondo, está conformado por un gran seto lleno de hojas bien visibles y un fragmento de la zona de la piscina donde podemos ver agua.
La textura es un elemento importante en esta fotografía, destacan sobre todo las texturas del seto, las hojas son muy visibles y notables, las piedras que conforman el bordillo de la piscina, aún húmedas; y el pelo del autor.


Elementos dinámicos: La imagen posee algo de tensión ya que la atención se centra en un lado de la foto, donde se sitúa el autor. Podemos notar algo de ritmo en la líneas de los baldosas del suelo y el seto.


Elementos escalares: La escala de los objetos en la imagen representa su tamaño natural, aunque se centre en el autor, y el fondo se aleje, la deformación es mínima. En cuanto al plano, es un plano medio-corto, ya que la figura del autor se ve desde algo más arriba de la cintura asemejándose al busto. La proporción de los objetos en la fotografía, es adecuada, está equilibrada y apenas hay deformación. El formato de la imagen es rectangular horizontal, apenas es notable debido a que la longitud de altura y anchura son similares, pero sigue siendo más ancha que alta, reforzando así una sensación de profundidad hacia la izquierda.


Composición:


Reglas de composición: Esta foto en particular no parece posee la ley de los tercios, de manera que la composición es áurea.


Equilibrio simétrico o asimétrico, estático o dinámico: Posee un equilibrio asimétrico, y es una foto estática que no induce ningún movimiento.


Peso visual: El peso de la imagen recae en el autor, ya que se lleva toda la atención.


Recorrido visual: El recorrido visual no es algo significativo en esta fotografía, y no parece ser notable.


Efecto de enmarcado: Esta fotografía carece de efecto enmarcado.


Perspectiva: Posee efectos lineales, entre los cuales las líneas convergentes, que acaban coincidiendo en un punto fuera de plano; también posee líneas de escorzo, acentuando así su perspectiva. El efecto figurativo es menos notable, pero la superposición de objeto se nota, entre el autor que tapa tras de sí el seto. No podemos decir que posea una perspectiva aérea. En cuanto al efecto luminoso o enfoque selectivo, no aparece mucho en esta fotografía, si bien parece verse algo borroso al fondo, no es apreciable.


Punto de toma: El punto de toma en esta fotografía está por debajo de la línea de los ojos. Parece estar situada a una baja, centrando la figura humana y el escenario. No parece haber movimiento alrededor de la figura humana.


Espacio de la representación: El espacio de la representación es abierto, exterior, concreto y campo. Ya que se encuentra en el exterior de un chalet en la zona de la piscina.


Tiempo de la representación: El momento es instantáneo, una captación directa del autor posando, el tiempo parece estar detenido mientas se encuentra en posición. En cuanto a la narratividad, no sabría decir si posee o no.

Figurativa o abstracta: La imagen es figurativa y completamente concreta.


Simple o compleja: Es una foto simple, sin mas complejidad que posar.


Monosemia o polisemia: Es monosémica, puesto que es un autorretrato, que no parece expresar ningún significado más allá de querer un recuerdo del momento.


Original o redundante: La imagen es redundante, como los millones de autorretratos que la gente se hace a diario, no sabría calificarle ningún punto de originalidad.

Reflexión global: Mis obras fotográficas no son algo fuera del otro mundo, mi conocimiento en fotografía es escaso y similar al de alguien que está empezando, sinceramente no conozco ninguna opinión global sobre mis fotografías y mucho menos sobre esta, sin embargo si tuviese que ser objetivo, no me parece una foto del todo bien hecha, tiene ciertas zonas con un desenfoque notable y pr lo demás en un simple autorretrato.


Reflexión personal: En cuanto a mi opinión, no soy muy fan de los “selfies” o autorretratos, pero esta sería una foto que colocaría como principal en alguna red social, la inclinación de la imagen es aposta ya que quería darle ese toque inclinado valga la redundancia. Por lo demás si he notado que tiene cierto desenfoque, y que a lo mejor no es muy artística, pero a mí me gusta.


Conclusiones finales: En conclusión, puede ser un simple autorretrato, pero he sido capaz de sacar aproximadamente 5 páginas de análisis de un simple autorretrato, y me siento orgulloso del trabajo realizado, puesto que jamás creí poder sacar tanta información de una foto cuyo protagonista fuese yo mismo.

ANÁLISIS FOTOGRÁFICO 1

ANÁLISIS FOTOGRÁFICO 1

Título: “Illuminated in battle (Iluminado en batalla)”


Autor: Joel Robison, fotógrafo y editor de imágenes contemporáneo canadiense. Un fotógrafo que se dedica a contar una historia con cada fotografía que realiza. Según él su estilo se basa en el autorretrato mezclado con el retoque fotográfico, influenciado por artistas como Walt Disney. Sus fotos poseen un gran tratamiento lumínico y amplios conocimientos de composición, retoque y edición, así como un gran trabajo artístico.


Fecha y lugar de realización: Tomada el 16 de Mayo de 2015, en el Castillo de Carisbrooke, en la Isla de Wight, situada al sur de Reino Unido.


Género o subgénero: Autorretrato, fotografía artística con retoque digital. Surrealismo y fantasía.

Procedencia de la imagen: Publicada en la página principal del autor: http://joelrobison.com/ y en su página de Flickr: https://www.flickr.com/photos/joel_r/17305229574/. Formato digital, descargable en los siguientes tamaños: Cuadrado 75 (75 x 75), Cuadrado 150 (150 x 150), Miniatura (100 x 100), Pequeño 240 (240 x 240), Pequeño 320 (320 x 320), Mediano 500 (500 x 500), Mediano 640 (640 x 640) y Mediano 800 (800 x 800) y Grande 1024 (1024 x 1024).

Relación de la fotografía con el conjunto de la obra del autor y con otras producciones plásticas del mismo periodo y país en el que se contextualice la imagen que nos disponemos a analizar: La relación de esta fotografía con el resto de obras del autor, es la fantasía que desborda por los cuatro márgenes de la imagen. El resto de obras del autor, usan un estilo similar de fantasía, luces, y surrealismo, asemejando a una ilustración de un cuento de hadas. Sin embargo no he encontrado otras producciones plásticas de otros autores semejantes en ese momento. El contexto en cuanto al país, no nos dice nada del país de origen del autor, pero si hace hincapié en la fantasía medieval que corre en torno al Reino Unido y sus alrededores.

Tipo de cámara y objetivo utilizado: Cámara reflex de modelo desconocido. Objetivo desconocido.


Tipo de iluminación empleada: Mezcla de natural y artificial. Natural por parte de la luz entrante por la ventana, y artificial por la edición añadida mediante photoshop.


Técnica de revelado: Digital, post-edición.

Descripción del motivo: La fotografía que vamos a comentar, es una fotografía de género autorretrato (por la aparición del fotógrafo en la misma), fantasía, y edición fotográfica. En la imagen podemos observar a un caballero medieval (Joel Robison), volviendo de lo que parece ser una batalla, en actitud relajada, portando su casco en la mano derecha, mientras sube las escaleras de lo que puede ser un torreón del Castillo de Carisbrooke, en la Isla de Wight, en Reino Unido. Podemos observar además como la luz incide directamente sobre la espalda del caballero, el cual se ve “iluminado” por un haz de luz. La mirada del caballero se dirige hacia abajo como si estuviese pensativo, si bien nos da una pista el título de la obra, Illuminated in battle (Iluminado en batalla), posiblemente se encuentre en ese estado de “iluminación”, y de ahí esa actitud pasiva y pensativa. También podríamos decir que avanza en actitud abatida, como si hubiese sido derrotado o simplemente se encontrase exhausto. Destacar también la iluminación de la escena como un elemento importante dentro de la obra, puesto que le da ese aspecto brillante y esperanzador, además de una atmósfera de cuento o fantasía medieval, como una luz mágica que brota desde ese ventanal e incide en el caballero reconfortándolo o brindándole de conocimientos. En cuanto al motivo del autor para la realización de dicha foto, él quería representar el espíritu de fantasía que aún mora en Reino Unido, una fotografía de un caballero medieval en el interior de un castillo, lo expresa a las mil maravillas, además de servir de inspiración para cualquier relato o incluso parecer que sea la portada de un libro de aventuras.


Elementos morfológicos: El punto en la imagen a mi parecer está situado en el centro del caballero por detrás de él, prácticamente justo en el centro de la fotografía.
Las líneas parecen llegar a dicho punto, lo cual hace que la imagen se centre aún más en el caballero, estas son oblicuas, lo cual da sensación de profundidad y atención en el centro de la imagen.
Los planos más presentes en la imagen son, la estructura del interior del castillo, que hace énfasis en el aspecto medieval de la imagen, además de ser una zona de pequeño tamaño, lo que nos lo hace ver tanto las pareces como la bóveda y el suelo; el caballero medieval es el centro de atención centrando aún más esta característica medievalesca, este se encuentra en un plano medio en la imagen puesto que avanza hacia el interior de la estancia; y por último la luz, que cobra especial importancia en la obra iluminando la estancia y al caballero, como tal no posee forma física pero podríamos decir que se sitúa en un plano trasero, justo detrás del caballero.
En cuanto al color, es una relación armónica, ya que prácticamente todos los colores tienen relación entre sí, los ocres, dorados y sepias imperan en la imagen, mientras que el gris azulado o verdoso, contrasta un poco en el caballero. Se podría decir que hay un poco de contraste pero no están fuerte como la armonía que se encuentra a su alrededor.
Las formas que podemos entrever en la obra, se centra en el caballero, que emite un pequeño efecto silueta al estar a contraluz, aunque no es muy exagerado y aún podemos notar los distintos volúmenes en él. El resto tenemos la arquitectura, plana y terrosa; el ventanal, que está como introducido en el muro del fondo; y las barandas de los laterales, que tienen ese aspecto antiguo debido a que algunas barras de la misma se encuentran dobladas y torcidas.
La textura es un elemento importante en esta fotografía, destacan sobre todo las texturas de paredes, suelo y techo, en ladrillos de piedra, las grietas y huecos que dejan ver el paso del tiempo y la fuerza de los elementos, el desgaste que ha sufrido. La armadura que porta el caballero, podemos intuir que se trata de algún tipo de metal gastado por el paso de muchas batallas. Los guantes de cota de malla también son muy notables, gracias a la luz podemos fijarnos en los pequeños eslabones que forman la cota de malla.


Elementos dinámicos: La imagen no posee mucha tensión, ya que la atención no aparece desviada del centro de la imagen si no centrada en él. Podemos notar algo de ritmo en la líneas de los ladrillos del suelo, las barandas y los rayos de luz.


Elementos escalares: La escala de los objetos en la imagen representa su tamaño natural, ya que la relación del caballero con la habitación hace ver, que pese a encontrarse en un castillo, la zona en la que se sitúa la acción es algo pequeña y estrecha. En cuanto al plano, es un plano general, la figura humana se ve en su totalidad, con la excepción de los pies, que se encuentran tapados por los escalones. La proporción de los objetos en la fotografía, es adecuada, está equilibrada y apenas hay deformación. El formato de la imagen es cuadrado, reforzando la simetría de la imagen y centrando la atención en el centro.


Composición:


Reglas de composición: Esta foto en particular no parece posee la ley de los tercios, de manera que la composición es áurea.


Equilibrio simétrico o asimétrico, estático o dinámico: Equilibrio simétrico central-vertical, y es dinámica, porque pese a estar quieto se nota el movimiento de subir las escaleras.


Peso visual: El peso de la imagen recae en el caballero y la luz, ya que es lo que se lleva toda la atención.


Recorrido visual: El recorrido visual no es algo significativo en esta fotografía, y no parece ser notable.


Efecto de enmarcado: El efecto enmarcado puede ser destacado por los muros de la sala, aunque no se nota demasiado.


Perspectiva: Posee efectos lineales, entre los cuales las líneas convergentes, que acaban coincidiendo en un punto; también posee líneas de escorzo, acentuando así su perspectiva. El efecto figurativo es menos notable, pero la superposición de objeto se nota, entre los escalones que tapan los pies del caballero, o este mismo que tapa el ventanal tras de sí. No podemos decir que posea una perspectiva aérea, si bien las luces del ventanal difuminan el muro no se consideraría perspectiva aérea. En cuanto al efecto luminoso o enfoque selectivo, no aparece en esta fotografía, todo de ve de manera muy nítida.


Punto de toma: El punto de toma en esta fotografía está equilibrado y centrado, de manera que no se ve ni por encima de la figura humana ni por debajo. Parece estar situada a una altura media, centrando la figura humana y el escenario. No parece haber movimiento alrededor de la figura humana, si no con la figura humana.


Espacio de la representación: El espacio de la representación es cerrado, interior, concreto y campo. Ya que se encuentra dentro de una sala de un castillo.


Tiempo de la representación: El momento parece ser instantáneo, una captación directa del caballero subiendo las escaleras, el tiempo parece estar detenido mientas se encuentra pensativo. En cuanto a la narratividad parece narrar un proceso tras un batalla, volviendo a su castillo.

Figurativa o abstracta: La imagen es figurativa, si bien tiene un ambiente de fantasía, es completamente concreto que es lo que muestra.


Simple o compleja: No es una foto con muchas complejidad más allá de la escenografía y el vestuario.


Monosemia o polisemia: Es polisémica, y prácticamente posee tantos significados como el observador quiera darle, un caballero volviendo dela batalla, un caballero “iluminado”, un caballero yendo a la batalla, un caballero vencido, etc.


Original o redundante: La imagen es puramente original, sus fines artísticos denotan esto, cuenta una historia e invita a inventar una historia.

Reflexión global: Las obras de Joel Robison y en particular esta, han tenido críticas tanto positivas como negativas. Positivas en el sentido de que es una bocanada de aire fresco en el mundo de la fotografía, aportando un sentimiento de libertad, fantasía, y surrealismo. Y las críticas negativas son referentes a que él no es un fotógrafo verdadero y que debe su éxito a la edición y apenas al recurso fotográfico. En cuanto a esta imagen, se ha considerado que representa muy bien el espíritu medieval que posee Reino Unido, y tiene una atmósfera atractiva y sugerente.


Reflexión personal: En cuanto a mi opinión, tanto su obra como esta foto en particular, me transmite una sensación de fantasía medieval, luminosidad. Su obra es muy de mi gusto, ya que es una visión de la fotografía algo más artística de lo que estoy acostumbrado a ver. Quizás no es como los demás fotógrafos que tratan de captar el mundo real, el instante; él se remonta a tiempo remotos o a situaciones que nunca han existido, y esta imagen me trasmite esa sensación de una época difícil como era la Edad Media. Me hace pensar y me invita a crear una historia o relato a partir de ella.


Conclusiones finales: En conclusión, una obra fotográfica artística muy tratada con un motivo desde el inicio, no es algo casual ni que haya salido fruto de la improvisación, y como de costumbre con Joel Robison, es una reflexión de sus pensamientos y deseos, y siempre intenta contar una historia o invitar al observador a contar la suya propia.

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-DISTANCIA FOCAL-

La distancia focal es la distancia que hay entre el objetivo y lazona a fotografiar, a mayor distancia focal, más se abre el objetivo permitiéndo captar una gran zonam y a menos captamos menos zona, pero esta se ve más cerca.

Título: Distancia focal mínima (18mm) (una captación de la imagen más grande y mas lejana)
Diafragma: f/5.6
Velocidad: 1/160 s
ISO: 200
Tipo de medición de luz: Artificial
Enfoque: 27

Título: Distancia focal media-baja (24mm) (una distancia que no llega al mínimo pero se aproxima)
Diafragma: f/5.6
Velocidad: 1/160 s
ISO: 200
Tipo de medición de luz: Artificial
Enfoque: 36

Título: Distancia focal media-alta (35mm) (una distancia focal que casi está al máximo, reduciendo la zona de captación y aumentando la cercanía)
Diafragma: f/5.6
Velocidad: 1/160 s
ISO: 200
Tipo de medición de luz: Artificial
Enfoque: 52

Título: Distancia focal máxima (45mm) (la zona de captación de ha reducido al máximo pero la distancia ha aumentado)
Diafragma: f/5.6
Velocidad: 1/160 s
ISO: 200
Tipo de medición de luz: Artificial
Enfoque: 67


-VELOCIDAD DE OBTURACIÓN-

El obturador es el componente de la cámara que cierra el objetivo captando el movimiento, mientras más tarde el obturador en cerrarse más movimiento y luz captará, dejando como una estela de movimiento o incluso una bruma. Este ha de ir equilibrándose con la apertura del diafragma para evitar una sobreexposición lumínica.

Título: Velocidad de obturación más rápida (el obturador capta la imagen casi al instante)
Diafragma: f/4.
Velocidad: 1/250 s
ISO: 100
Tipo de medición de luz: Natural
Enfoque: 27

Título: Velocidad de obturación rápida (el cambio de velocidad pese a ser más lento apenas es notorio, sin embargo ya comienza a apreciarse cierto desenfoque de movimiento)
Diafragma: f/5.6
Velocidad: 1/125 s
ISO: 100
Tipo de medición de luz: Natural
Enfoque: 27

Título: Velocidad de obturación media (El obturador comienza a cerrarse más lentamente dejando a entrever un desenfoque de movimiento)
Diafragma: f.6.3
Velocidad: 1/60 s
ISO: 100
Tipo de medición de luz: Natural
Enfoque: 27

Título: Velocidad de obturación media-lenta (el obturador se cierra con un retraso mayor desenfocando la figura del objetivo, dando una sensación de movimiento)
Diafragma: f/10
Velocidad: 1/30 s
ISO: 100
Tipo de medición de luz: Natural
Enfoque: 27

Título: Velocidad de obturación lenta (el obturador se cierra con aún más lentitud, lo que capta más luz y desenfoca aún más el movimiento)
Diafragma: f/14
Velocidad: 1/15 s
ISO: 100
Tipo de medición de luz: Natural
Enfoque: 27

Título: Velocidad de obturación algo más lenta (ya el obturador comienza a desenfocar tanto la figura en movimiento que esta empieza a desaparecer)
Diafragma: f/18
Velocidad: 1/8 s
ISO: 100
Tipo de medición de luz: Natural
Enfoque: 27

Título: Velocidad de obturación muy lenta (la velocidad de obturación es tan lenta que el objetivo se convierte en una estela)
Diafragma: f/22
Velocidad: 1/2 s
ISO: 100
Tipo de medición de luz: Natural
Enfoque: 27

Título: Velocidad de obturación de un segundo (la figura en movimiento es prácticamente imperceptible, y la captación de luz se vuelve algo complicado de equilibrar)
Diafragma: f/22
Velocidad: 1 s
ISO: 100
Tipo de medición de luz: Natural
Enfoque: 27

Título: Velocidad de obturación para captar el instante pero aún el movimiento ha de ser notable (en ocasiones la velocidad ha de ser rápida para captar el momento)
Diafragma: f/8
Velocidad: 1/50 s
ISO: 100
Tipo de medición de luz: Natural
Enfoque: 35

Título: Velocidad de obturación para captar el movimiento en forma de estela (la obturación de esta imagen es algo más lenta para captar el movimiento)
Diafragma: f/29
Velocidad: 1/3 s
ISO: 100
Tipo de medición de luz: Natural
Enfoque: 35


-PROFUNDIDAD DE CAMPO-

La profundidad de campo es la distancia por delante y por detrás del punto enfocado que aparece con nitidez en una foto.

Título:
Diafragma: f/3.5
Velocidad: 1/800 s
ISO: 100
Tipo de medición de luz: Natural
Enfoque: 27

Título:
Diafragma: f/5.6
Velocidad: 1/500 s
ISO: 100
Tipo de medición de luz: Natural
Enfoque: 27

Título:
Diafragma: f/8
Velocidad: 1/250 s
ISO: 100
Tipo de medición de luz: Natural
Enfoque: 27

Título:
Diafragma: f/11
Velocidad: 1/160 s
ISO: 100
Tipo de medición de luz: Natural
Enfoque: 27

Título:
Diafragma: f/16
Velocidad: 1/100 s
ISO: 100
Tipo de medición de luz: Natural
Enfoque: 27

Título:
Diafragma: f/22
Velocidad: 1/30 s
ISO: 100
Tipo de medición de luz: Natural
Enfoque: 27

Título: Retrato con fondo y modelo enfocado (Modo de medición: Promedio central ponderado)
Diafragma: f/20
Velocidad: 1/20 s
ISO: 400
Tipo de medición de luz: Natural
Enfoque: 60

Título: Retrato con fondo desenfocado (Modo de medición: Diseño)
Diafragma: f/5
Velocidad: 1/250 s
ISO: 400
Tipo de medición de luz: Natural
Enfoque: 60


-MEDICIÓN DE LUZ-

La medición dela luz es un recurso importante en la fotografía, ya que gracias a ella podemos adaptar la luz natural en nuestras fotos.

Título: Fotografía de atardecer efecto silueta en la que el modelo es destacable.
Diafragma: f/5.6
Velocidad: 1/640 s
ISO: 100
Tipo de medición de luz: Natural
Enfoque: 48

Título: Fotografía de atardecer efecto silueta.
Diafragma: f.5.6
Velocidad: 1/1000 s
ISO: 100
Tipo de medición de luz: Natural
Enfoque: 48

Título: Fotografía de valores de luz naturales
Diafragma: f/5.6
Velocidad: 1/10 s
ISO: 100
Tipo de medición de luz: Natural
Enfoque: 47

Título: Fotografía de valores de luz dando importancia a las luces
Diafragma: f/5.6
Velocidad: 1/5 s
ISO: 100
Tipo de medición de luz: Natural
Enfoque: 48

Título: Fotografía de valores de luz dando importancia a las sombras.
Diafragma: f/5.6
Velocidad: 1/20 s
ISO: 100
Tipo de medición de luz: Natural
Enfoque: 48

-BALANCE DE BLANCOS-

El balance de blancos es una herramienta que permite contrarrestar una exposición de luz de un color utilizando su contrario.

Título:Balance de blanco Automático
Diafragma: f/5.6
Velocidad: 1/200
ISO: 100
Tipo de medición de luz: Natural
Enfoque: 55

Título: Balance de blancos Luz Día
Diafragma: f/5.6
Velocidad: 1/200
ISO: 100
Tipo de medición de luz: Natural
Enfoque: 55

Título: Balance de blancos Nublado
Diafragma: f/5.6
Velocidad: 1/200
ISO: 100
Tipo de medición de luz: Natural
Enfoque: 55

Título: Balance de blancos Tungsteno
Diafragma: f/5.6
Velocidad: 1/200
ISO: 100
Tipo de medición de luz: Natural
Enfoque: 55

Título: Balance de blancos Luz fluorescente
Diafragma: f/5.6
Velocidad: 1/200
ISO: 100
Tipo de medición de luz: Natural
Enfoque: 55

Título: Balance de blancos Manual
Diafragma: f/5.6
Velocidad: 1/200
ISO: 100
Tipo de medición de luz: Natural
Enfoque: 55


-COMPOSICIÓN-

En estas distintas fotografías realizaremos distintos tipos de composiciones.

Título: Colores contrastados y saturados. (El uso de colores contrastados y saturados llama la atención a la hora de ver la imagen y pueden ser un buen reclamo, como el caso del azul, rojo, amarillo y negro)
Diafragma: f/3
Velocidad: 1/80 s
ISO: 100
Tipo de medición de luz: Natural
Enfoque: 24

Título: Espacio negativo 1 (El espacio negativo consiste en colocar un elemento en un gran espacio vacío dándole así más protagonismo al objeto que aparece en la fotografía)
Diafragma: f/3
Velocidad: 1/125 s
ISO: 100
Tipo de medición de luz: Natural
Enfoque: 24

Título: Espacio negativo 2
Diafragma: f/3
Velocidad: 1/125 s
ISO: 100
Tipo de medición de luz: Natural
Enfoque: 24

Título: Parque de las Mercedes en la mañana con tres reglas 1 (en este caso la fotografía debe tener 3 reglas: la regla de los tercios, consiste en dividir el espacio en 9 cuadros; la dirección de la mirada, que es prácticamente lo que su nombre indica, insinuar al observador que dirija su atención hacia donde mira el modelo; y flujo cerrado, donde damos una sensación de profundidad mediante la repetición de elemento en fila, como lo son los árboles en este caso)
Diafragma: f/3
Velocidad: 1/500 s
ISO: 100
Tipo de medición de luz: Natural
Enfoque: 24

Título: Parque de las Mercedes en la mañana con tres reglas 2
Diafragma: f/3
Velocidad: 1/500 s
ISO: 100
Tipo de medición de luz: Natural
Enfoque: 24

Título: La línea de las vallas (en esta foto el protagonista ha de ser la línea, esta puede ser tácitas, que no se ven a simple vista, o explícitas, que se notan)
Diafragma: f/3.7
Velocidad: 1/200 s
ISO: 100
Tipo de medición de luz: Natural
Enfoque: 24

Título:La línea en el camino ocre (en este caso las líneas son creadas por el camino)
Diafragma: f/3.7
Velocidad: 1/200 s
ISO: 100
Tipo de medición de luz: Natural
Enfoque: 24

Título: Marco natural (la siguiente foto debía tener un marco que encuadrase la imagen, utilice las ramas y hojas de un árbol)
Diafragma: f/3
Velocidad: 1/80 s
ISO: 100
Tipo de medición de luz: Natural
Enfoque: 24

Título: Textura de hormigón (el protagonista de esta imagen es la textura, dando la sensación de que estamos ante una superficie rugosa y áspera)
Diafragma: f/4.6
Velocidad: 1/15s
ISO: 100
Tipo de medición de luz: Natural
Enfoque: 185


-SENSACIÓN DE PROFUNDIDAD-

Mediante varios recursos ambientales, escenográficos y lumínicos podemos dar sensación de profundidad, como es en el caso de las siguientes fotografías.

Título: Efecto neblina 1 (En este caso damos sensación de profundidad mediante el denominado efecto neblina o enfoque selectivo. Cuando realizamos un enfoque selectivo, separamos la figura del fondo, haciendo que la primera aparezca totalmente nítida sobre un fondo borroso (hemos reducido al mínimo la profundidad de campo).
Diafragma: f/5
Velocidad: 1/80 s
ISO: 100
Tipo de medición de luz: Natural
Enfoque: 24

Título: Efecto Neblina 2
Diafragma: f/5
Velocidad: 1/80 s
ISO: 100
Tipo de medición de luz: Natural
Enfoque: 18

Título: Efecto luminoso 1 (en ocasiones los objetos más lejanos aparecen con colores más claros dando una sensación de lejanía, este efecto luminoso es llamado perspectiva aérea o atmosférica, ya que da la sensación de una atmósfera lejana, esto se consigue mediante un uso controlado de la luz)
Diafragma: f/3.7
Velocidad: 1/80 s
ISO: 100
Tipo de medición de luz: Natural
Enfoque: 60

Título: Efecto luminoso 2
Diafragma: f/4.3
Velocidad: 1/60 s
ISO: 100
Tipo de medición de luz: Natural
Enfoque: 135

Título: Efecto figurativo 1 (el efecto figurativo de esta foto es la superposición, mediante este efecto logramos dar una sensación de lejanía haciendo que un objeto tape a otro dando al observador la sensación de que este este se encuentra tras él)
Diafragma: f/4.2
Velocidad: 1/80 s
ISO: 100
Tipo de medición de luz: Natural
Enfoque: 120

Título: Efecto figurativo 2 (este otro efecto figurativo se logra mediante el tamaño relativo de los objetos. Normalmente los objetos más lejanos suelen parecer más pequeño que los cercanos, haciendo énfasis en este efecto podemos dar la sensación de profundidad más amplia)
Diafragma: f/4.1
Velocidad: 1/100 s
ISO: 100
Tipo de medición de luz: Natural
Enfoque: 100

Título: Efecto lineal 1 (el efecto lineal consiste en el uso de líneas paralelas continuadas dando una sensación de lejanía, dando a enteder que estas convergen en un punto, como si llegaran a alguna parte)
Diafragma: f/3.5
Velocidad: 1/320 s
ISO: 100
Tipo de medición de luz: Natural
Enfoque: 47

Título: Efecto lineal 2 (en este caso el efecto lineal se consigue mediante la línea del horizonte, mientras más alta se encuentra esta más sensación de profundidad da)
Diafragma: f/4.9
Velocidad: 1/250 s
ISO: 100
Tipo de medición de luz: Natural
Enfoque: 75


Y con esto terminamos esta sección de nuestro trabajo de fotografía. Espero les haya gustado y no haya sido muy aburrido.