ANÁLISIS FOTOGRÁFICO 1

ANÁLISIS FOTOGRÁFICO 1

Título: “Illuminated in battle (Iluminado en batalla)”


Autor: Joel Robison, fotógrafo y editor de imágenes contemporáneo canadiense. Un fotógrafo que se dedica a contar una historia con cada fotografía que realiza. Según él su estilo se basa en el autorretrato mezclado con el retoque fotográfico, influenciado por artistas como Walt Disney. Sus fotos poseen un gran tratamiento lumínico y amplios conocimientos de composición, retoque y edición, así como un gran trabajo artístico.


Fecha y lugar de realización: Tomada el 16 de Mayo de 2015, en el Castillo de Carisbrooke, en la Isla de Wight, situada al sur de Reino Unido.


Género o subgénero: Autorretrato, fotografía artística con retoque digital. Surrealismo y fantasía.

Procedencia de la imagen: Publicada en la página principal del autor: http://joelrobison.com/ y en su página de Flickr: https://www.flickr.com/photos/joel_r/17305229574/. Formato digital, descargable en los siguientes tamaños: Cuadrado 75 (75 x 75), Cuadrado 150 (150 x 150), Miniatura (100 x 100), Pequeño 240 (240 x 240), Pequeño 320 (320 x 320), Mediano 500 (500 x 500), Mediano 640 (640 x 640) y Mediano 800 (800 x 800) y Grande 1024 (1024 x 1024).

Relación de la fotografía con el conjunto de la obra del autor y con otras producciones plásticas del mismo periodo y país en el que se contextualice la imagen que nos disponemos a analizar: La relación de esta fotografía con el resto de obras del autor, es la fantasía que desborda por los cuatro márgenes de la imagen. El resto de obras del autor, usan un estilo similar de fantasía, luces, y surrealismo, asemejando a una ilustración de un cuento de hadas. Sin embargo no he encontrado otras producciones plásticas de otros autores semejantes en ese momento. El contexto en cuanto al país, no nos dice nada del país de origen del autor, pero si hace hincapié en la fantasía medieval que corre en torno al Reino Unido y sus alrededores.

Tipo de cámara y objetivo utilizado: Cámara reflex de modelo desconocido. Objetivo desconocido.


Tipo de iluminación empleada: Mezcla de natural y artificial. Natural por parte de la luz entrante por la ventana, y artificial por la edición añadida mediante photoshop.


Técnica de revelado: Digital, post-edición.

Descripción del motivo: La fotografía que vamos a comentar, es una fotografía de género autorretrato (por la aparición del fotógrafo en la misma), fantasía, y edición fotográfica. En la imagen podemos observar a un caballero medieval (Joel Robison), volviendo de lo que parece ser una batalla, en actitud relajada, portando su casco en la mano derecha, mientras sube las escaleras de lo que puede ser un torreón del Castillo de Carisbrooke, en la Isla de Wight, en Reino Unido. Podemos observar además como la luz incide directamente sobre la espalda del caballero, el cual se ve “iluminado” por un haz de luz. La mirada del caballero se dirige hacia abajo como si estuviese pensativo, si bien nos da una pista el título de la obra, Illuminated in battle (Iluminado en batalla), posiblemente se encuentre en ese estado de “iluminación”, y de ahí esa actitud pasiva y pensativa. También podríamos decir que avanza en actitud abatida, como si hubiese sido derrotado o simplemente se encontrase exhausto. Destacar también la iluminación de la escena como un elemento importante dentro de la obra, puesto que le da ese aspecto brillante y esperanzador, además de una atmósfera de cuento o fantasía medieval, como una luz mágica que brota desde ese ventanal e incide en el caballero reconfortándolo o brindándole de conocimientos. En cuanto al motivo del autor para la realización de dicha foto, él quería representar el espíritu de fantasía que aún mora en Reino Unido, una fotografía de un caballero medieval en el interior de un castillo, lo expresa a las mil maravillas, además de servir de inspiración para cualquier relato o incluso parecer que sea la portada de un libro de aventuras.


Elementos morfológicos: El punto en la imagen a mi parecer está situado en el centro del caballero por detrás de él, prácticamente justo en el centro de la fotografía.
Las líneas parecen llegar a dicho punto, lo cual hace que la imagen se centre aún más en el caballero, estas son oblicuas, lo cual da sensación de profundidad y atención en el centro de la imagen.
Los planos más presentes en la imagen son, la estructura del interior del castillo, que hace énfasis en el aspecto medieval de la imagen, además de ser una zona de pequeño tamaño, lo que nos lo hace ver tanto las pareces como la bóveda y el suelo; el caballero medieval es el centro de atención centrando aún más esta característica medievalesca, este se encuentra en un plano medio en la imagen puesto que avanza hacia el interior de la estancia; y por último la luz, que cobra especial importancia en la obra iluminando la estancia y al caballero, como tal no posee forma física pero podríamos decir que se sitúa en un plano trasero, justo detrás del caballero.
En cuanto al color, es una relación armónica, ya que prácticamente todos los colores tienen relación entre sí, los ocres, dorados y sepias imperan en la imagen, mientras que el gris azulado o verdoso, contrasta un poco en el caballero. Se podría decir que hay un poco de contraste pero no están fuerte como la armonía que se encuentra a su alrededor.
Las formas que podemos entrever en la obra, se centra en el caballero, que emite un pequeño efecto silueta al estar a contraluz, aunque no es muy exagerado y aún podemos notar los distintos volúmenes en él. El resto tenemos la arquitectura, plana y terrosa; el ventanal, que está como introducido en el muro del fondo; y las barandas de los laterales, que tienen ese aspecto antiguo debido a que algunas barras de la misma se encuentran dobladas y torcidas.
La textura es un elemento importante en esta fotografía, destacan sobre todo las texturas de paredes, suelo y techo, en ladrillos de piedra, las grietas y huecos que dejan ver el paso del tiempo y la fuerza de los elementos, el desgaste que ha sufrido. La armadura que porta el caballero, podemos intuir que se trata de algún tipo de metal gastado por el paso de muchas batallas. Los guantes de cota de malla también son muy notables, gracias a la luz podemos fijarnos en los pequeños eslabones que forman la cota de malla.


Elementos dinámicos: La imagen no posee mucha tensión, ya que la atención no aparece desviada del centro de la imagen si no centrada en él. Podemos notar algo de ritmo en la líneas de los ladrillos del suelo, las barandas y los rayos de luz.


Elementos escalares: La escala de los objetos en la imagen representa su tamaño natural, ya que la relación del caballero con la habitación hace ver, que pese a encontrarse en un castillo, la zona en la que se sitúa la acción es algo pequeña y estrecha. En cuanto al plano, es un plano general, la figura humana se ve en su totalidad, con la excepción de los pies, que se encuentran tapados por los escalones. La proporción de los objetos en la fotografía, es adecuada, está equilibrada y apenas hay deformación. El formato de la imagen es cuadrado, reforzando la simetría de la imagen y centrando la atención en el centro.


Composición:


Reglas de composición: Esta foto en particular no parece posee la ley de los tercios, de manera que la composición es áurea.


Equilibrio simétrico o asimétrico, estático o dinámico: Equilibrio simétrico central-vertical, y es dinámica, porque pese a estar quieto se nota el movimiento de subir las escaleras.


Peso visual: El peso de la imagen recae en el caballero y la luz, ya que es lo que se lleva toda la atención.


Recorrido visual: El recorrido visual no es algo significativo en esta fotografía, y no parece ser notable.


Efecto de enmarcado: El efecto enmarcado puede ser destacado por los muros de la sala, aunque no se nota demasiado.


Perspectiva: Posee efectos lineales, entre los cuales las líneas convergentes, que acaban coincidiendo en un punto; también posee líneas de escorzo, acentuando así su perspectiva. El efecto figurativo es menos notable, pero la superposición de objeto se nota, entre los escalones que tapan los pies del caballero, o este mismo que tapa el ventanal tras de sí. No podemos decir que posea una perspectiva aérea, si bien las luces del ventanal difuminan el muro no se consideraría perspectiva aérea. En cuanto al efecto luminoso o enfoque selectivo, no aparece en esta fotografía, todo de ve de manera muy nítida.


Punto de toma: El punto de toma en esta fotografía está equilibrado y centrado, de manera que no se ve ni por encima de la figura humana ni por debajo. Parece estar situada a una altura media, centrando la figura humana y el escenario. No parece haber movimiento alrededor de la figura humana, si no con la figura humana.


Espacio de la representación: El espacio de la representación es cerrado, interior, concreto y campo. Ya que se encuentra dentro de una sala de un castillo.


Tiempo de la representación: El momento parece ser instantáneo, una captación directa del caballero subiendo las escaleras, el tiempo parece estar detenido mientas se encuentra pensativo. En cuanto a la narratividad parece narrar un proceso tras un batalla, volviendo a su castillo.

Figurativa o abstracta: La imagen es figurativa, si bien tiene un ambiente de fantasía, es completamente concreto que es lo que muestra.


Simple o compleja: No es una foto con muchas complejidad más allá de la escenografía y el vestuario.


Monosemia o polisemia: Es polisémica, y prácticamente posee tantos significados como el observador quiera darle, un caballero volviendo dela batalla, un caballero “iluminado”, un caballero yendo a la batalla, un caballero vencido, etc.


Original o redundante: La imagen es puramente original, sus fines artísticos denotan esto, cuenta una historia e invita a inventar una historia.

Reflexión global: Las obras de Joel Robison y en particular esta, han tenido críticas tanto positivas como negativas. Positivas en el sentido de que es una bocanada de aire fresco en el mundo de la fotografía, aportando un sentimiento de libertad, fantasía, y surrealismo. Y las críticas negativas son referentes a que él no es un fotógrafo verdadero y que debe su éxito a la edición y apenas al recurso fotográfico. En cuanto a esta imagen, se ha considerado que representa muy bien el espíritu medieval que posee Reino Unido, y tiene una atmósfera atractiva y sugerente.


Reflexión personal: En cuanto a mi opinión, tanto su obra como esta foto en particular, me transmite una sensación de fantasía medieval, luminosidad. Su obra es muy de mi gusto, ya que es una visión de la fotografía algo más artística de lo que estoy acostumbrado a ver. Quizás no es como los demás fotógrafos que tratan de captar el mundo real, el instante; él se remonta a tiempo remotos o a situaciones que nunca han existido, y esta imagen me trasmite esa sensación de una época difícil como era la Edad Media. Me hace pensar y me invita a crear una historia o relato a partir de ella.


Conclusiones finales: En conclusión, una obra fotográfica artística muy tratada con un motivo desde el inicio, no es algo casual ni que haya salido fruto de la improvisación, y como de costumbre con Joel Robison, es una reflexión de sus pensamientos y deseos, y siempre intenta contar una historia o invitar al observador a contar la suya propia.